著录:出版：《吴昌硕全集·二》第114页，上海书画出版社。

题识:款识：癸丑岁莫，安吉吴昌硕时年七十。 钤印：俊卿之印（白）、昌硕（白）、归仁里民（白） 签条：吴昌硕先生梅花，子祥题。 钤印：思犀印信（白）、侣鹤草堂珍藏书画（朱）、篁月清赏（白）

形制:立轴

拍品描述:释文：莫讶今宵月不同，窗前一树影玲珑。偶然点笔休嫌少，曾记当年伴放翁。数枝初写嫩寒天，阅尽冰霜不计年。绝似湘妃蛟背立，谁知我亦小游仙。 在近现代中国书画史上，作为“后海派”的代表画家，一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的。而“海上画派”这个同上海1843年开埠以后一起成长起来的画派给当时充满陈词滥调的清末画坛带来一丝清新的“海风”。相对于“前海派”以兼工带写的花鸟画和人物画大家，赵之谦、虚谷、任伯年引领后海派在20世纪初的二三十年中，大写意花鸟画逐渐压倒了兼工带写的花鸟画。而吴昌硕无疑自始至终都充当着金石大写意花鸟风领袖人物的角色。 梅花对于吴昌硕来说具有极其特殊的意义。 他一生种梅、赏梅、咏梅、画梅，去世前还立遗嘱命其三子将其葬于杭州超山宋梅亭畔，足见其对梅花的钟爱。 吴昌硕一生作画万余，而以画梅花最多、最精，也最能表达其心意、技艺。他自谦云，三十学诗，五十学画，其实他在三十多岁时就画过梅花，四十以后梅花作品多见，这也表明他学画是从画梅花入手的。 他在诗中写道：“卅年学画梅，颇具吃墨量。醉来气益粗，吐向苔纸上。……”也知其画梅花用功之勤。 吴昌硕特别喜欢杭州余杭超山的梅花。晚年的吴昌硕一直在超山画梅、写梅。“老先生逝世之前，就跟我祖父讲，我逝世以后，你们就把我葬在超山的梅花树旁。他曾经自己写了一首《苦铁道人梅知己》，他说我永远是梅花的朋友。”吴昌硕曾孙吴越说。 吴昌硕绘画学习就是从画梅开始的。梅花具有“冰肌铁骨绝世姿，世间桃李安得知”的孤傲冷艳、清逸豪放的气度。 吴昌硕喜欢表现老梅，将老梅的铮铮铁骨与清香正放的花朵形成鲜明对比，产生强烈视觉效果，有一种唤春归来、挣破冬的牢笼的感觉。 此件《梅花》图以墨笔写成。吴昌硕画梅少有全树，此幅则是。他把环境和气氛省略到不能再添置一笔，有如特写镜头，既细致，又逼真，得梅花之真性灵，简直是划金刻石的杰作。《梅花》图以梅为主体，空间留白分明，交相辉映。梅枝运用篆法，苍劲老辣，疏阔纵放，气势捭阖。红梅绿梅，疏密有致，大有“大珠小珠落玉盘”之势，极富节奏之变。